domingo, 29 de enero de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ARUÁN ORTIZ

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-ARUÁN ORTIZ
Concierto CARLOS SARDUY QUINTET:

- Carlos Sarduy: Trompeta y fiscorno.
- Regi Molina: Saxo alto.
- Aruán Ortiz: Piano.
- Reiner Elizarde: Contrabajo.
- Georvis Pico: Batería.

Jamboree Jazz Club.
16 Marzo 2012


Aruán Ortiz © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 27 de enero de 2017

Jazzwise Nº 214 Diciembre 2016-Enero 2017. Albums of the Year 2016

Jazzwise Nº 214 Diciembre 2016-Enero 2017
Albums of the Year 2016


Como cada año Jazz Recordings hace una selección de las revista de jazz que se encargan de realizar la elección de las mejores grabaciones de jazz del año 2016. En este caso nos referimos a la votación que han llevado a cabo los colaboradores y críticos de la prestigiosa revista británica Jazzwise en el número de diciembre 2016-enero 2017. Jazzwise es una publicación mensual que ha realizado como cada año la selección de las mejores veinte nuevas grabaciones, así como las también veinte reediciones y material de archivo del año 2016.





Los ganadores en ambas categorías han sido, la grabación del músico inglés Tim Garland, The One (Edition) un músico británico no muy conocido entre los aficionados pero con unos trabajos siempre interesantes y que en Jazz Recordings hemos comentado, (en breve en Jazz Recordings llevaremos un amplio comentario sobre esta grabación) y la grabación inédita de Bill Evans, en concreto Some Other Time (Resonante Records), la misma también será comentada en el blog.

Así mismo la elección incluye grabaciones que han sido comentadas en Jazz Recordings, así como otras que a lo largo del año irán apareciendo. Bien vale echar un vistazo a ambas categorías para tener conocimiento de lo que han sido las mejores grabaciones según una de las mejores revistas de jazz europeas.



Jazzwise Magazine, Nº 214, December 2016-January 2017







Se acompaña un link de la propia revista inglesa en donde hace un somero comentario de los discos escogidos, y en donde se acompaña videos para hacerse una idea de la música interpreta. Una selección que provocará descubrimientos a más de un aficionado. Que se disfrute.

martes, 24 de enero de 2017

GUILLERMO RIZZOTTO: GUILLERMO RIZZOTTO TRIO, Paz

GUILLERMO RIZZOTTO:
GUILLERMO RIZZOTTO TRIO
Paz

- Guillermo Rizzotto: Guitarras, texturas y composiciones.
- Paco Weht: Bajo eléctrico y contrabajo.
- Salvador Toscano: Batería y percusión.

Invitados especiales:
- Silvia Pérez Cruz: Voz en “Tonada de luna llena”.
- David Pastor: Trompeta en  "Paco´s Bread" y “Tonada de luna llena”.

01. Con raíces de mi pueblo.
02. Del otro lado del río.
03. PAZ.
04. Paco's Bread.
05. Intimidades.
06. El día después.
07. Vidala de la espera.
08. Tonada de luna llena.
09. Del adiós.

Autoproducido.
CD 2017



Guillermo Rizzotto Trio, Paz (Autoproducido, 2017)

El guitarrista, compositor y productor argentino Guillermo Rizzotto presenta su más reciente novedad discográfica, Paz. Un trabajo extraordinariamente ambicioso en donde todos los temas son composiciones propias del músico argentino a excepción de “Tonada de la luna llena” a cargo de Simón Díaz, y que se encuentra desarrollado en formato de trío junto al contrabajista Paco Weht y el baterista y percusionista Salvador Toscano.

Rizzotto a pesar de su juventud es un músico con una nutrida discografía a sus espaldas y en diversos contextos, PAZ sirve para presentar a una excelente formación de trío en donde el aficionado podrá apreciar unas composiciones desarrolladas a través de un amplio espectro musical. Junto a estas dos características también hay que resaltar las excelsas y por momentos delicadas composiciones que ha realizado Rizzotto (que de alguna forma queda recogido en los propios títulos del proyecto) y que son desplegadas de forma muy atenta por la formación en una comunicación llena de complicidad y de interacción por parte de los tres músicos, lo que demuestra un excelente gusto musical.



Guillermo Rizzotto Trio


La guitarra y la música de Guillermo Rizzotto presenta unas sonoridades y un lenguaje extraordinariamente personal conformado a base de las influencias de diversos estilos musicales, es posible reconocer ecos de influencias clásicas, folklóricas, flamencas, electrónicas, e incluso algunas sonoridades rockeras o contemporáneas, y por supuesto jazzísticas en lo que se refiere a la interpretación e interacción de ideas. Temas como “Con raíces de mi pueblo” demuestran el acervo originario de la música de Rizzotto, o la composición “PAZ”, que da título al trabajo, destila pura melodía y sensibilidad, hallándose la misma trufada de sutilezas y armonías a las que hay que estar muy atento en su escucha.

Uno de los mejores temas del compacto y sin duda alguna uno de los puntos álgidos del mismo es el de “Tonada de luna llena”, en donde colaboran la cantante Silvia Pérez Cruz y el trompetista David Pastor. Ambos invitados aportan un sustancioso plus al proyecto con una voz preciosa y preciosista que no cae en ningún momento en contemplaciones amillbaradas o sensiblera.

PAZ es un trabajo honesto y franco, extremadamente musical, abierto, un proyecto al que no se le puede poner etiquetas ni clichés, sino que tan solo hay que escuchar y disfrutar, y ante todo dejarse envolver y transportar a través del lenguaje tan personal de Guillermo Rizzotto.


NOTA:

El poderoso trío eléctrico dirigido por el prolífico guitarrista y compositor Guillermo Rizzotto en guitarra eléctrica, Paco Weht en bajo, y Salvador Toscano en batería y percusión, presentará el nuevo disco el viernes 10 de Febrero de 2017 a las 20:30 horas en la Sala Sandaru de Barcelona, con los músicos invitados de Carme Canela en la voz y Natsuko Sugao en la trompeta.




Para la comprar de entradas anticipadas se puede acudir al siguiente link:


El show será una gran oportunidad de poder escuchar en directo a este poderoso trío junto con los invitados especiales y también contar con diversas promociones para comprar el disco a precio especial.

Músicos:
Guillermo Rizzotto: Guitarra eléctrica y composición.
Paco Weht: Bajo eléctrico.
Salvador Toscano: Batería y percusión.

Invitados especiales:
Carme Canela: Voz.
Natsuko Sugao: Trompeta.

Para más información visitar la web oficial de Guillermo Rizzotto: 



Tema del compacto:
"Tonada de luna llena", arreglado por Guillermo Rizzotto Trío


domingo, 22 de enero de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BRUCE BARTH

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-BRUCE BARTH
Concierto BRUCE BARTH TRIO:

- Bruce Barth: Piano.
- Jeremy Brown: Contrabajo.
- Stephen Keoogh: Batería.

Jamboree Jazz Club.
3 Marzo 2012


Bruce Barth © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 17 de enero de 2017

LIBRO: MÚSICA PARA LEER, JAZZ

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
JAZZ

Nat Hentoff. (Traducción de Marta Guastavino)
Editorial: Pomaire (Argentina).
288 Páginas.
Idioma: Castellano. 
(Título de la edición original, “Jazz is” de Random House, Inc., & The Ridge Press. Nueva York, 1976).
Encuadernación: Tapas blandas.
1ª Edición, 1982.
ISBN 950-0002-10-8
1982

Contenido:
Introducción 2
Duke Ellington 19
Billie Holliday 41
Louis Armstrong 61
Teddy Wilson 77
Gerry Mulligan 99
Miles Davis 129
Charles Mingus 147
Charlie Parker 167
John Coltrane 197
Cecil Taylor 217
Gato Barbieri 233
La economía política del jazz 249
Palabras finales 267


Jazz, Nat Hentoff (Editorial Pomaire, Argentina, 1982)


El presente libro que se comenta quiere ser un pequeño homenaje a la reciente muerte del columnista y crítico de jazz americano Nat Hentoff a la edad de 91 años. Nat Hentoff no solo fue un distinguido y prestigioso comentarista e intelectual de jazz, sino que fue así mismo un prolífico activista y defensor de los derechos civiles de la población negra.

El legado que deja Hentoff se encuentra marcado por una larga carrera como crítico y comentarista de jazz en periódicos y revistas como The New Yorker, Esquire, Playboy, Village Voice, The New York Times, The Wall Street Journal, Down Beat, Jazz Times y Jazz Review (que fundó con la colaboración de otro crítico, Martin Williams). También hay señalar la ingente cantidad de escritos que llevó a cabo para grabaciones de jazz y que dejaban constancia de sus abultados conocimientos y de la perspicacia de sus comentarios.

Nat Hentoff igualmente fue un prolífico escritor lo que le llevó a publicar más de una treintena de libros a lo largo de su extensa carrera como cronista de jazz, y no solo a cerca de música sino también de otras temáticas, uno de los más importantes en la esfera del jazz y que tuvo una capital repercusión fue el que llevo a cabo junto a Nat Shapiro en el año 1955, Hear Me Talkin’ To Ya (Rinehart and Company, Inc) y que fue reeditado en el año 1966 por Dover Publications, Inc en tu total integridad (esta edición se encuentra presente en mi biblioteca personal de jazz desde hace años), o el de Jazz Is en 1976, que es objeto de comentario en Jazz Recordings y que se publicó en Argentina con el nombre de Jazz en el año 1982.


Hear Me Talkin´ To Ya, Nat Shapiro & Nat Hentoff (Rinehart and Cmpany, Inc, 1955)

En nuestro país se ha publicado muy pocas obras de Hentoff, circunstancia esta que no ha ocurrido en el mercado sudamericano que junto al libro que recomendamos también se publico Esto es el Jazz, (Editorial Losange, Buenos Aires, 1957) o el interesante libro junto a Albert J. McCarthy, Jazz, Psicología y Sociología (Editorial Paidos, Biblioteca Mundo Moderno Nº 9, Buenos Aires, 1968) y que compilaba una serie de ensayos de diversos autores entre ellos el de propio Hentoff “El jazz a mediados de siglo”, un libro hoy prácticamente ilocalizable y realmente interesante a tenor de los artículos incluidos y que hace años forma parte de mi colección. El título de la edición argentina es bastante engañoso, debido a que en el título original de la obra rezaba tan solo la palabra de Jazz.


Libros de Nat Hentoff

Índice del libro Jazz, Psicología y Sociología, Nat Hentoff & Albert J. McCarthy (Editorial Paidos, Buenos Aires, 1968)


El libro que se comenta, Jazz, recoge el mundo del jazz a través de sus principales intérpretes hasta la fecha de su publicación, y en los diversos artículos es posible percibir reflexiones, comentarios mordaces, elogios e ironías aportados por otros músicos, aficionados e historiadores y personas que tenían un profundo conocimiento del jazz, todo ello escrito y plasmado a la perfección por la escritura de Hentoff.

Este libro juntos a los anteriormente señalados son el testimonio de una persona que trasmitía en todo lo relacionado con el jazz una gran pasión. Unos libros que bien valdrá la pena intentar buscar y adquirir en la medida de lo posible.

domingo, 15 de enero de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FABIO MIANO

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-FABIO MIANO
Concierto JIM ROTONDI QUARTET:

- Jim Rotondi: Trompeta y fiscorno.
- Fabio Miano: Piano.
- Horacio Fumero: Contrabajo.
- Esteve Pi: Batería.

Jamboree Jazz Club.
17 Febrero 2012


Fabio Miano © Photo by Joan Carles Abelenda

viernes, 13 de enero de 2017

FOTO: AGUSTÍ FERNÁNDEZ LIQUID TRIO: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO: AGUSTÍ FERNÁNDEZ LIQUID TRIO: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Agustí Fernández: Piano.
- Albert Cirera: Saxo tenor y soprano.
- Ramón Prats: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
12 Enero 2017


Agustí Fernández © Photo by Joan Carles Abelenda


Albert Cirera © Photo by Joan Carles Abelenda


Ramón Prats © Photo by Joan Carles Abelenda

martes, 10 de enero de 2017

The New York City Jazz Record, Best of 2016

The New York City Jazz Record, Enero 2017
Best of 2016


















Un año más The New York City Jazz Record, la gaceta oficial de jazz de la ciudad de Nueva York, ha publicado dentro del número de Enero del año 2017 (en portada el baterista Jeff “Tain” Watts) y gracias a la colaboración de algunos de los críticos que de forma regular escriben en el mismo, una selección de las mejores grabaciones del año 2016. Como cada año entre las categorías que se encuadran este "Best of" hay que apuntar las de mejor álbum del año, mejores box sets, mejores reediciones, mejores publicaciones latinas, mejores grabaciones vocales, mejores tributos, mejores trabajos en el álbum original, así como mejores publicaciones de grupos, debuts, músicos del año, mejores sellos discográficos, etc...


The New York City Jazz Record, Best of 2016


Esta gaceta que se publica mensualmente y que se encuentra repartida por todos los clubes de la ciudad (en su propia web se puede encontrar la edición en formato PDF descargable de forma totalmente gratuita), centra su actividad en noticias, entrevistas, críticas de compactos así como una extensa y detallada lista de los clubes de la ciudad especificando las actuaciones de los conciertos con sus horarios y precios de las entradas.

Bien vale el ver el listado que se adjunta en la imagen en cuanto a la elección que se ha realizado este año de las diferentes categorías señaladas, para saber y tener constancia de los gustos musicales de la ciudad de los rascacielos. Hay que prestar una especial atención a la categoría de “Honorable Mentions-New Releases”, debido a que en la misma aparecen una excelente selección de diferentes grabaciones de sellos discográficos publicados a lo largo del año 2016 (entre otros Fresh Sound New Talent, ECM Records, Cleen Feed, ACT, por citar tan solo algunos a modo de ejemplo), de entre ellas cabe apuntar la grabación de Albert Cirera, Hernâni Faustino, Gabriel Ferrandini y Agustí Fernández con Before the Silence (NoBusiness), con dos de nuestros mejores improvisadores nacionales como son Albert Cirera y Agustí Fernández.


Albert Cirera, Hernâni Faustino, Gabriel Ferrandini & Agustí Fernández, Before The Silence (NoBusiness, 2016)


La presencia del pianista Agustí Fernández (todo y no aparecer mencionada de forma expresa) también hay que encontrarla en la caja de 8 CD de Jöelle Léandre, Woman´s Work… (Not Two, 2016) en la categoría de “Boxed Sets” y en concreto en el CD#7 Joëlle Léandre-Zlatko Kaučič- Evan Parker-Agustí Fernández Quartet y en el CD#8 Joëlle Léandre duos with Zlatko Kaučič- Evan Parker-Agustí Fernández.


Jöelle Léandre, A Woman´s Work... (8 CD Not Two, 2016)

Algunas de las grabaciones que aparecen en The New York City Jazz Record han sido comentadas en Jazz Recordings y otras poco a poco irán apareciendo a lo largo de los próximos meses, dentro de las posibilidades de la ingente cantidad de grabaciones existentes en el mercado discográfico tanto de novedades como de reediciones.

domingo, 8 de enero de 2017

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-IGNASI TERRAZA

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-IGNASI TERRAZA
Concierto SUSANA SHEIMAN & IGNASI TERRAZA TRIO:

- Susana Sheiman: Voz.
- Ignasi Terraza: Piano.
- Jules Bikoko: Contrabajo.
- Esteve Pi: Batería.
- Matthew Simon: Trompeta.

Jamboree Jazz Club.
MAS i MAS Festival.
24 Agosto 2011


Ignasi Terraza © Photo by Joan Carles Abelenda

jueves, 5 de enero de 2017

LIBRO: MÚSICA PARA LEER. JAZZ LIVES, Till We Shall Meet And Never Part

LIBRO: MÚSICA PARA LEER
JAZZ LIVES
Till We Shall Meet And Never Part

Jaap van de Klomp
Editorial: Bruna Uitgevers (Holanda).
223 Páginas.
Idioma: Inglés.
Encuadernación: Tapas duras.
ISBN 978 90229 9353 8
2008

Introduction by Dan Morgenstern 4
Jazz Life, Bill Crow 5
Journey to unmapped places, Jaap van de Klomp 7
Trumpet 12
Trombone 36
Clarinet 44
Alto sax 54
Tenor Sax 64
Baritone sax 92
Violin/Vibraphone/Organ 96
Piano 106
Guitar 132
Bass 142
Drums 156
Vocals 170
Composers/Arrangers/Bandleaders
Keeping jazz makers alive, Nat Hentoff 207
Index 210
Jazz Live Authors & Mecenas 221
Jazz Live Acknowledgements 222


Biografías de los músicos a cargo de Scott Yanow.


Jazz Lives, Till We Shall Meet And Never Part, Jaap van de Klomp (Vip, 2012)



El presente libro que se comenta es sin lugar a dudas curioso y pero ante todo original. Siendo un libro de fotografías y por tanto un libro dedicado al jazz, el mismo no se trata del típico compendio de fotos de músicos de jazz en escenarios o conciertos. La originalidad del libro llevado a cabo por el fotógrafo holandés Jaap van de Klomp, radica que a lo largo de los años 2005 a 2008 se ha dedicado a viajar por Estados Unidos y Europa para hacer fotos de las lápidas de músicos en los cementerios en donde se encontraban enterrados.


Art Tatum & Teddy Wilson


Fue a raíz del comentario que Van de Klomp llevó a cabo a un íntimo amigo suyo tras leerla noticia sobre la muerte del organista Jimmy Smith en un diario holandés, que se le ocurrió la idea de buscar los lugares y las lápidas en donde se encontraban situados los músicos que como gran aficionado al jazz es el fotógrafo holandés.


Chet Baker


En el pequeño artículo introductorio que el propio Jaap van de Klomp redacta, explica como se le ocurrió la idea y los pasos que realizó, así como los viajes que acometió para llevar a cabo el libro. Igualmente señala de forma detalla las vicisitudes y anécdotas de algunos de sus descubrimientos más significativos, como fueron los hallazgos de las lápidas de Clifford Brown, Jimmy Blanton, Grant Green, Art Tatum, John Coltrane, Dizzy Gilliespie o Bud Powell entre otros.


Miles Davis

Charlie Parker

Gigi Gryce & Art Pepper


Las fotos de Jaap van de Klomp reflejan unas lápidas a veces profusamente ornamentadas con motivos alegóricos al músico en concreto o en otras ocasiones como un simple y sencillo homenaje. Los músicos se encuentran ordenados no por orden alfabético sino por instrumentos, y el aficionado podrá comprobar el gran esfuerzo llevado a cabo por Jaap van de Klomp al recoger un elevado número de músicos conocidos y que forman parte de la gran historia del jazz.


Illinois Jaquet

John Coltrane 

Así mismo estas fotografías se encuentran acompañadas por unas pequeñas biografías realizadas por todo un experto en la materia como es el especialista en jazz, Scott Yanow, conocido por sus aportaciones en la All Music Guide, así como por haber escrito más de once libros y numerosos ensayos sobre jazz.

Comentar como curiosidad que el subtitulo que lleva el libro Till We Shall Meet And Never Part, forma parte de la lápida del saxofonista Lester Young.

Un libro altamente original y que a buen seguro más de un aficionado se sentirá atraído por la concepción tan diferente a los libros de fotografía de jazz al uso.

martes, 3 de enero de 2017

TRYGVE SEIM: Rumi Songs

TRYGVE SEIM:
Rumi Songs

- Trygve Seim: Soprano y tenor saxophone.
- Tora Augestad: Voz.
- Frode Haltli: Acordeó.
- Svante Henryson: Violonchelo.

01. In your beauty (Trygve Seim) 03:03
02. Seeing double (Trygve Seim) 08:37
03. Across the doorsill (Trygve Seim) 04:21
04. The guest house (Trygve Seim) 05:35
05. Leaving my self (Trygve Seim) 06:04
06. When I see your face (Trygve Seim) 06:34
07. Lile every other day (Trygve Seim) 05:35
08. The drunk and the madman (Trygve Seim) 05:42
09. Whiling rhythms (Trygve Seim) 02:40
10. There is some kiss We want (Trygve Seim) 05:38

ECM Records.
ECM 2449
CD 2016


Trygve Seim, Rumi Songs (ECM Records, 2016)


El saxofonista nòrdico, Trygve Seim, con su más reciente novedad discográfica nos plantea un proyecto basado en un repertorio de composiciones originales inspiradas en la poesía de Jelaluddin Rumi, y para llevarlo a cabo se ha servido de un cuarteto atípico conformado de saxo, voz, acordeón y violonchelo.

Trygve Seim es músico que ha participado y grabado en un número elevado de proyectos para ECM Records y por tanto tiene toda la confianza de Manfred Eicher para llevar a cabo unos discos como líder altamente personales y arriesgados como es el de Rumi Songs, tanto por lo que hace a la temática musical escogida como por el grupo que le acompaña para ejecutarlo.

La música resultante de este proyecto es una combinación de diferentes estilos y procedencias musicales, donde la vocalista Tora Augestad tiene un papel preponderante en el resultado del mismo con una voz melodiosa, tierna y sugestiva. Todo y la parte determinante de la cantante, el resto del grupo igualmente cumple un papel importante en la música ejecutada, como por ejemplo en el tema "Seeing Double" en donde es posible percibir las influencias de la canción francesa así como ciertas líneas musicales provinentes del tango argentino. Este estilo musical también es posible disfrutarlo en la composición "When I see Your Face".

El trabajo presenta una una única y breve composición instrumental "Whirling Rhythms", donde se puede comprobar la manifestación de estilos musicales africanos por parte de Seim y la tradición de la cultura europea por parte de Frode Halti y que demuestra la perfecta compenetración musical que tienen estos dos músicos, una relación que en su momento quedó recogida en un álbum a dúo para al sello discográfico alemán, Yeraz (ECM, 2008).

El compacto finaliza con un de las mejores composiciones del mismo, "There Is Some Kiss We Want", y que de alguna manera refleja lo que es el proyecto en su conjunto, melodía, sensualidad y una excelsa musicalidad.

NOTA:
La presente crítica se publicó en la revista cultural Sonograma Magazine en su "suplemento de discos":



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