KAMASI WASHINGTON: Heaven and Earth

KAMASI WASHINGTON:
Heaven and Earth

- Kamasi Washington: Art direction.
Choir – Amaya Washington (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Angelo D. Johnson Jr. (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Cameron Graves (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Dr. Dawn Norfleet* (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Dustin W. Warren* (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Jackie Fiske (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Mashica Winslowdynasty* (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7, 2-8), Mashica Winslow (tracks: 3-1), Nia Andrews (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Patrice Quinn (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Sonnet Simmons (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Steven Wayne (3) (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Taylor Graves (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Thalma de Freitas (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1)
Layout – Phil Lee (5)
Mastered By [Mastering Engineer] – Kevin "Daddy Kev" Moo*
Mixed By [Assistant Mixing Engineer] – Bradley Giroux, Derrick Stockwell
Mixed By [Mixing Engineer] – Russell Elevado
Musician, Alto Saxophone – Terrace Martin (tracks: 1-5)
Musician, Bass [Upright Bass] – Carlos Del Puerto (tracks: 2-2), Gabe Noel (tracks: 2-7), Miles Mosley (tracks: 3-1 to 3-3, 3-5)
Musician, Bass [Upright Bass], Electric Bass – Miles Mosley (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5 to 2-1, 2-3 to 2-6, 2-8)
Musician, Drums – Chris "Daddy" Dave* (tracks: 3-4), Jonathan Pinson (tracks: 1-4, 2-7), Robert "Sput" Searight (tracks: 1-8, 2-3, 2-8), Robert Miller (28) (tracks: 1-4, 2-2, 2-7), Ronald Bruner, Jr.* (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5 to 1-7, 2-1, 2-3 to 2-6, 3-1, 3-5), Tony Austin (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5 to 2-6, 2-8)
Musician, Drums, Percussion – Tony Austin (tracks: 3-1 to 3-3, 3-5)
Musician, Electric Bass – Gabe Noel (tracks: 1-4), Stephen "Thundercat" Bruner* (tracks: 1-6, 2-4)
Musician, Keyboards, Organ – Brandon Coleman (tracks: 1-1 to 1-8, 3-1, 3-3, 3-5)
Musician, Keyboards, Organ, Vocoder – Brandon Coleman (tracks: 2-1 to 2-8)
Musician, Lead Vocals – Dwight Trible (tracks: 1-1), Matachi Nwosu (tracks: 3-5), Patrice Quinn (tracks: 1-1, 1-7, 2-5, 3-2), Steven Wayne (3) (tracks: 3-5)
Musician, Percussion – Allakoi Peete (tracks: 1-1, 1-3, 1-7, 1-8, 2-2 to 2-4, 3-1), Kahlil Cummings (tracks: 1-1, 1-3, 1-7, 1-8, 2-2 to 2-4, 3-1)
Musician, Piano – Cameron Graves (tracks: 1-1 to 1-4, 1-6 to 3-3, 3-5), Jameal Dean* (tracks: 1-5)
Musician, Tenor Saxophone – Kamasi Washington, Rickey Washington (tracks: 3-3)
Musician, Trombone – Ryan Porter (tracks: 1-1 to 3-3, 3-5)
Musician, Trumpet – Chris Gray (5) (tracks: 3-5), Dontae Winslow (tracks: 1-1 to 1-8, 2-2 to 3-1, 3-3)
Orchestra, Bass [Upright Bass] – Dominic Thiroux (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1)
Orchestra, Bassoon – Amber Joy Wyman (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1)
Orchestra, Cello – Adrienne Woods (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Ginger Murphy (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Peter PT Jacobson* (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1)
Orchestra, Clarinet – Tracy Wannomae (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1)
Orchestra, Flute – Rickey Washington (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1)
Orchestra, French Horn – Amy Sanchez (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Laura Brenes (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1)
Orchestra, Oboe – Greg Martin (5) (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1)
Orchestra, Tuba – Marc T. Bolin (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1)
Orchestra, Viola – Brittany Cotto (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Caroline Buckman (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Chad Jackson (3) (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Landon Jones (2) (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Molly Rogers (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Morgan Matadero (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Tom Lea (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1)
Orchestra, Violin – Jen Simone (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Martino (15) (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Paul Jacob Cartwright* (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Ray Suen (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Reiko Nakano (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Rocio Marron (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Yvette Devereaux (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1), Yvette Holzwarth (tracks: 1-1, 1-2, 1-4, 1-8, 2-1, 2-3, 2-4, 2-7 to 3-1)

- CD 1-Earth:

01. Fists Of Fury 9:42
02. Can You Hear Him 8:54 

03. Hub-Tones 9:09
04. Connections 8:23
05. Tiffakonkae 9:24
06. The Invincible Youth 9:52
07. Testify 5:43
08. One Of One 9:50

- CD 2-Heaven:

01. The Space Travelers Lullaby 10:31
02. Vi Lua Vi Sol 11:06
03. Street Fighter Mas 5:57
04. Song For The Fallen 12:41
05. Journey 8:50
06. The Psalmnist 7:18
07. Show Us The Way 6:51
08. Will You Sing 10:12

- CD 3-The Choice:

01. The Secret Of Jinsinson 8:07
02. Will You Love Me Tomorrow 9:40
03. My Family 6:34
04. Agents Of Multiverse 5:22
05. Ooh Chile 8:53

Young Turks.
YT176CD
3 CD 2018

Kamasi Washington, Heaven and Earth (Young Tuks, 2018)

Tras la publicación de su impresionante álbum de debut The Epic, y del disco Harmony of Difference, una suite de seis movimientos, ambos largamente comentados en Jazz Recordings, estábamos a la espera de la nueva grabación del saxofonista de Los Ángeles. La espera ha valido la pena y el nuevo proyecto titulado Heaven and Earth, es un espléndido ejercicio musical y conceptual lleno de energía y de ideas interpretativas tanto a nivel cuantitativo como cualitativo.

Heaven and Earth resulta ser un monumento musical basado en algunos de los planteamientos que ya había utilizado Kamasi Washington en su disco de debut, en concreto la utilización de un grupo musical de cuerdas y de un coro pero en esta ocasión potenciado para ofrecer mayores resultados musicales. Washington ha llevado a cabo un trabajo eminentemente conceptual en dos partes Heaven (cielo) y Earth (tierra), que finalmente ha acabado siendo de tres partes, por la inclusión de una tercera denominada The Choice (La elección). El trabajo en sus créditos tan solo se refiere a dos discos pero hay un tercer compacto "oculto" que requiere ser liberado cuidadosamente de un bolsillo central de cartón sellado que permitirá acceder a un CD extra denominado The Choice y al que le acompaña una pequeña hoja en donde se indican los temas interpretados junto a los músicos que los desarrollan. El aficionado deberá estar atento a este tercer disco que podría pasar totalmente desapercibido y que contiene más material por un minutaje de casi cuarenta minutos con algún tema suculento a nivel musical como es la interpretación cantada por parte de Patrice Quinn del tema “Will You Love Me Tomorrow”, una canción escrita por Gerry Goffin y Carole King y que originalmente fue grabado en el año 1960 por el grupo femenino afro americano de The Shirelles. Este tema ha sido interpretado por muchos artistas a lo largo de los años entre ellos una versión de la coautora del tema Carole King.

Kamasi Washington ha planteado el disco de una manera dual partiendo de dos conceptos, Heaven (cielo) y Earth (tierra), el propio saxofonista señala en las notas del trabajo que “el lado de la Tierra (“Earth”) de este álbum representa el mundo tal como lo ve exteriormente, el mundo del que soy parte. El lado del cielo (“Heaven”) de este álbum representa el mundo como lo veo internamente, el mundo que es parte de mí. Quién soy y las elecciones que hago se encuentran en algún punto intermedio”. Para afirmar de manera rotunda y como lema de esta grabación que se trata de “el mundo en el que vive mi mente, vive en mi mente. Esta idea me inspiró para hacer este álbum”.

Con todo lo comentado Kamasi Washington presenta tres discos repletos de música, en el sentido más literal del término. Es por ello que la combinación de un grupo de músicos afín al líder, las distintas aportaciones vocales así como la adición de instrumentos de cuerda o en su caso instrumentos procedentes de la música culta (clarinetes, tuba, flautas u oboes entre otros) funciona como un auténtico reloj de precisión. De entre toda esta amalgama sonora y musical del proyecto surge el saxo tenor poderoso de Washington, por momentos con unos solos punzantes y tremendamente vehementes, que canalizan y sirve de guía para los integrantes de músicos. El aficionado que escuche el discurso musical de Kamasi Washington apreciará que el saxofonista se expresa de manera honrada, veraz y tremendamente consecuente con sus idearios musicales.

Una excelente grabación que los aficionados no deberían de dejar de adquirir y a buen seguro permitirá un sinfín de escuchas a efecto de poder extraer todo el potencial musical que detenta.

PHAROAH SANDERS

Para los amantes a la música del gran saxofonista Pharoah Sanders hay que señalar que se acaba de publicar en el sello discográfico francés Transversales Disques, una grabación completamente inédita y que se publica por vez primera. La gran novedad de este lanzamiento reside principalmente en que se tienen muy pocas noticias de grabaciones nuevas procedentes de este destacado músico. Transversales Disques es un sello discográfico con sede en París especializado en el lanzamiento de cintas perdidas así como de grabaciones inéditas, reedición de discos raros y bandas sonoras, y se ha encargado de dar a luz la grabación que procede de las cintas originales de la ORTF (Oficina de Radiodifusión y Televisión Francesa) de un concierto del Pharoah Sanders Quartet grabado en directo en el Studio 104 de la Maison de la Radio en Paris el 17 de Noviembre de 1975, grupo encabezado por el propio Sanders en el saxo tenor, a Danny Mixon en el piano y órgano, a Calvin Hill al contrabajo y Greg Bandy a la batería.

Pharoah Sanders estudió de muy joven batería, tuba, clarinete y flauta. Sus posibilidades como músico se expandieron cuando a la edad de diecinueve años se trasladó a San Francisco, lo que posibilitó tocar en bandas de Rhythm & Blues y de Rock and Roll. El jazz de vanguardia no le era indiferente lo que hace que escuche a músicos de la talla de Sonny Rollins, Eric Dolphy o el mismísimo Ornette Coleman, éste último en su día llegó a manifestar que Pharoah Sanders era probablemente el mejor saxo tenor del mundo.

En 1962 se establece Nueva York y comienza a tocar con Don Cherry destacando de manera importante entre los músicos de vanguardia de la ciudad, todos ellos seguidores del freejazz, entre los que se en destacan, Rashied Ali, John Gilmore, Sun Ra o Billy Higgins. Ornette Coleman está muy atento a las evoluciones musicales de Sanders lo que conllevó que lo solicitase para participar en el año 1965 en la grabación del álbum Chapaquua Suite (grabación que debía de servir de soporte para un film pero que finalmente fue desestimada). El disco y la actuación de Pharoah Sanders hicieron que John Coltrane lo reclamase para que participara en grabaciones y actuaciones de forma estable hasta el final de sus días. Es por ello que para Sanders, que tiene a Coltrane como maestro y referencia total tanto en lo musical como en lo meditativo, lleva a límites del todo impensables para Coltrane la música, volcándose en un fuerte y firme espiritualismo.

Esta actitud la llegó a reafirmar durante su paso por el grupo de Alice Coltrane entre los años 1967 a 1969 y muy especialmente en los grupos que va a liderar, lo que va a hacer que despliegue una música cargada de referencias mitológicas (provenientes de la India, de África o del mismísimo Egipto) y, místicas o exóticas, pero teniendo siempre como referente el culto a su gran maestro, John Coltrane. Por esa época las grabaciones de Sanders son muy asiduas hasta principios de los años setenta que se inclina por el jazz-rock y la música disco, el aficionado hará bien en buscar los interesantes registros grabados para Impulse Records. Después de la muerte de músicos de referencia para Sanders como fueron John Coltrane y Albert Ayler, en los años1967 y 1970 respectivamente, Sanders se puso repentinamente a la vanguardia de un nuevo tipo de música extremadamente potente, una expresión de jazz impresionante destinada a fines espirituales, todo ello a través de una música llena de saxofones chirriantes y de ritmo extenuante.

Sanders demuestra un dominio total del saxo con una técnica sólida y con un estilo al saxo tenor que constituye una investigación de los límites más extremos del instrumento, registros sobreaguados, armónicos chirriantes y fuertes cargas de peroratas y deformaciones sonoras todo ello en el empeño de llevar al extremo el timbre acústico y todo ello cargado de un ritmo en muchas ocasiones ilimitado. En muchos temas (casi siempre de extenso minutaje) Sanders presenta aportaciones vocales que se entremezclan con los discursos musicales de los músicos de la formación. A pesar de este estilo aguerrido y extremo apuntado, el saxofonista también sabe encontrar líneas melódicas de insinuación que demuestran el gran conocimiento de la tradición que tiene, una prueba de ello es un disco que grabó en el año 1977 en el sello discográfico Indian Navigation, Pharoah, que está considerado como una de las mejores grabaciones de su discografía y que es objeto de búsqueda por parte de los coleccionistas (apareció publicado originalmente en formato vinilo, posteriormente en compacto y vuelve a publicarse de manera no oficial en vinilo).

La grabación que publica Transversales Disques, completamente inédita y nueva, se encuentra extraída de los masters originales del concierto que se llevó a cabo en el en el Studio 104 de la Maison de la Radio (ésta es la sala de conciertos más grande de Radio France con más de mil asientos, anteriormente llamada Salle Olivier Messiaen, "Grand auditorium de Radio France" o "Grand auditorium de la Maison de la radio"; la sala de conciertos abrió en el año 1963 y volvió a abrir en 2013 sin sus famosos tubos de órgano). La publicación por el momento tan solo puede ser adquirida en formato de vinilo en edición “gatefold” de lujo que incluye unas excelentes fotos del reputado fotógrafo Christian Rose, así como notas exclusivas para la presente edición.  El repertorio está conformado por temas del propio Sanders, incluyendo un tema conocido de la época Impulse, “The Creator Has a Masterplan” procedente del disco Karma. La grabación sirve de ejemplo del estilo anteriormente descrito y así mismo la posibilidad de disfrutar de una excelente grabación (la toma de sonido es perfecta) y una música altamente creativa de unos de los saxo tenor de libre creación que ha dado la historia del jazz.

ENTREVISTA:

Como añadido al comentario con respecto a la publicación del concierto de Pharoah Sanders el director de la Revista Más Jazz Fernando Roqueta entrevista a Sébastien Rosat de Transversales Disques:

- Cuéntanos brevemente como iniciaron Transversales Disques. ¿Cuál es su filosofía y quiénes son las personas detrás de este proyecto?

Sebastien Rosat: Todo empezó en 2017 con mi amigo Jonathan Fitoussi. Transversales Disques es un sello especializado en la publicación de archivos musicales inéditos, así como en la reedición de bandas sonoras de películas. Desde 2017, hemos publicado obras de Bernard Parmegiani, François de Roubaix, Philip Glass, Ennio Morricone, Igor Wakhevitch, Philippe Sarde, Alessandro Alessandroni, Pharoah Sanders, Bruno Nicolai y François Bayle.

- ¿Cuál fue la motivación para querer publicar este concierto de Pharoah Sanders? ¿Cómo se enteran de la existencia de esta grabación y cómo la consiguen?

Siempre hemos sido grandes amantes del jazz espiritual y de Pharoah Sanders en particular. Hace dos años, colaboramos con el INA (Instituto Nacional del Audiovisual) para la edición de una actuación en vivo inédita de Philip Glass en el estudio 104 de la Maison de la Radio (Casa de la Radio).

Al poco tiempo, nos enteramos de la existencia de una nueva cinta, con fecha 17 de noviembre de 1975, que contenía la grabación de un concierto de Pharoah Sanders en el mismo lugar. Cuando pudimos escuchar la cinta, nos sorprendió la calidad de la grabación de sonido. Inmediatamente entendimos que estábamos en posesión de un archivo excepcional y decidimos publicarlo.

Sébastien Rosat & Jonathan Fitoussi Photo cortesía Sébastien Rosat

- ¿Pharoah Sanders tiene conocimiento de esta publicación? ¿Os ha comunicado su opinión?

Es el INA quien está en contacto con el señor Sanders, con lo cual no puedo contestar a esta pregunta…

- ¿Hay indicios de si este concierto fue filmado por la ORTF (Oficina de Radiodifusión y Televisión Francesa) y, tal vez,  de la existencia de otros documentos inéditos de Sanders conservados en los archivos del INA?

Lamentablemente este concierto no fue filmado. También tuvimos muchos problemas para encontrar elementos visuales. Después de una especie de búsqueda del tesoro, terminamos encontrando al fotógrafo Christian Rose que había cubierto el concierto y los ensayos. Christian había conservado un carrete que contenía magníficas fotos. Fue un momento mágico cuando al final pudimos  poner imágenes a la música.

Los archivos del INA contienen un sinfín de material audiovisual increíble y obviamente continuaremos colaborando en el futuro, especialmente con reediciones sobre jazz, pero es demasiado pronto para daros más pistas.

- ¿Puedes contarnos sobre vuestros próximos proyectos y alguna de las próximas publicaciones que verán la luz en este año 2020?

Acabamos de  publicar la banda sonoro original de Ennio Morricone: “Uccidete Il vitello Grasso e Arrostitello” que ve la luz por primera vez en vinilo desde su composición en 1969. A continuación, estaremos con labores de grabación y de producción del nuevo álbum de Jonathan Fitoussi que se presentara en septiembre.

El catalogo completo de Transversales Disques esta disponible para escucha y compra en este enlace:

https://transversales.bandcamp.com/

NOTA:
El presente artículo y la entrevista aparecen publicados en la Revista Más Jazz en su edición digital:
“Transversales Disques rescata un concierto inédito del saxofonista Pharoah Sanders”.

Se acompaña el link a la revista para su consulta:
https://www.masjazzdigital.com/transversales-disques-rescata-un-concierto-inedito-del-saxofonista-pharoah-sanders/

FOTO: ENRICO PIERANUNZI: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO: ENRICO PIERANUNZI: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona).

- Enrico Pieranunzi: Piano.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
20 Enero 2017

Enrico Pieranunzi © Photo by Joan Carles Abelenda

PREMIOS JJA (JAZZ JOURNALISTS ASSOCIATION) JAZZ AWARDS 2020

PREMIOS JJA (JAZZ JOURNALISTS ASSOCIATION) JAZZ AWARDS 2020:
Ganadores en las diversas categorías de JAZZ:

La JJA (Jazz Journalists Association) ha concedido como cada año, en esta ocasión en su 25ª edición, los Jazz Journalists Association Jazz Awards del año 2020. La JJA es una organización americana sin ánimo de lucro dedicada a promover el mejor uso de los medios de comunicación de todo tipo (nuevos y viejos, en línea y fuera) para explicar la historia del jazz y para desarrollar nuevas audiencias de jazz.

Los JJA Jazz Awards, otorgados anualmente desde el año 1997, son premios por la excelencia en el periodismo y la musicalidad.

2020 JJA JAZZ AWARDS FOR MUSICAL ACHIEVEMENT:

- Lifetime Achievement Award in Jazz:
CARLA BLEY

- Musician of the Year:
TERRI LYNE CARRINGTON

- Up and Coming Musician of the Year:
LAKECIA BENJAMIN

- Composer of the Year:
KRIS DAVIS

- Arranger of the Year:
MIGUEL ZENÓN

- Record of the Year:
THE SECRET BETWEEN THE SHADOW AND THE SOUL, Branford Marsalis Quartet (OKeh)

- Historical Record of the Year:
MUSICAL PROPHET: THE EXPANDED 1963 NEW YORK STUDIO SESSIONS: Eric Dolphy (Resonance Records)

- Record Label of the Year:
ECM

- Male Vocalist of the Year:
KURT ELLING

- Female Vocalist of the Year:
CÉCILE MCLORIN SALVANT

- Large Ensemble of the Year:
THE ART ENSEMBLE OF CHICAGO 50TH ANNIVERSARY

- Mid-Size Ensemble of the Year:
ALLISON MILLER'S BOOM TIC BOOM

- Trumpeter of the Year:
CHRISTIAN SCOTT ATUNDÉ ADJUAH

- Trombonist of the Year:
WYCLIFFE GORDON

- Multiple Reeds Player of the Year:
JOE LOVANO

- Alto Saxophonist of the Year:
MIGUEL ZENÓN

- Tenor Saxophonist of the Year:
CHRIS POTTER

- Baritone Saxophonist of the Year:
LAUREN SEVIAN

- Soprano Saxophonist of the Year:
JANE IRA BLOOM

- Flutist of the Year:
NICOLE MITCHELL

- Clarinetist of the Year:
ANAT COHEN

- Guitarist of the Year:
BILL FRISELL

- Pianist of the Year:
KRIS DAVIS

- Keyboardist of the Year:
HERBIE HANCOCK

- Bassist of the Year:
LINDA MAY HAN OH

- Strings Player of the Year:
TOMEKA REID

- Percussionist of the Year:
ZAKIR HUSSAIN

- Mallet Player of the Year:
JOEL ROSS

- Drummer of the Year:
TERRI LYNE CARRINGTON

- Player of Instruments Rare in Jazz:
BRANDEE YOUNGER, Harp

- 2020 WINNERS IN JAZZ JOURNALISM, Lifetime Achievement in Jazz Journalism:
STANLEY CROUCH

- Publication of the Year:
JAZZTIMES

- Blog of the Year:
WBGO.org, Nate Chinen, Director of Editorial Content

- Robert Palmer-Helen Oakley Dance Award for Excellence in Writing in 2019:
NATE CHINEN

- Marian McPartland-Willis Conover Award for Lifetime Achievement in Broadcasting:
RICHARD HADLOCK

- Book of the Year About Jazz:
JAZZ FROM DETROIT (University of Michigan Press) by Mark Stryker

- Lona Foote-Bob Parent Awards for Lifetime Achievement in Photography
RICHARD CONDE

- Photo of the Year:
JAZZMEIA HORN, BELGRADE JAZZ FESTIVAL BY NEDICI DRAGOSLAV

- Album Art of the Year:
YASHUA KLOS for A Wall Becomes of Bridge (by Kendrick Scott Oracle, Blue Note)

Como se podrá comprobar en el extenso listado que se acompaña, la JJA se olvida prácticamente por completo del jazz que se hace fuera de las fronteras de los Estados Unidos (con la excepción del premio concedido al sello discográfico del año que se ha concedido al sello alemán ECM Records de Manfred Eicher). Es una práctica asidua de los críticos americanos cada año el obviar toda referencia a Europa y que igualmente cada año señalamos. Ya sabemos del afán corporativista por parte de los críticos norte-americanos por el producto propio y sin lugar a dudas por el “menosprecio” para otros músicos de diferentes nacionalidades, y que sin duda alguna no recogen ni plasman la realidad del jazz como un fenómeno global y mundial.

FOTO: AGUSTÍ FERNÁNDEZ LIQUID TRIO: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona)

FOTO: AGUSTÍ FERNÁNDEZ LIQUID TRIO: Fotos del concierto en el Jamboree (Barcelona).
- Agustí Fernández: Piano.
- Albert Cirera: Saxo tenor y soprano.
- Ramón Prats: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.
12 Enero 2017

Agustí Fernández © Photo by Joan Carles Abelenda

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PIERRE DE BETHMANN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-PIERRE DE BETHMANN

Concierto RICK MARGITZA Quartet: 

- Rick Margitza: Saxo tenor. 

- Pierre de Bethmann: Piano.

- Darryll Hall: Contrabajo.

- Andrea Michelutti: Batería. 

Jamboree Jazz Club.

9 Diciembre 2016

Pierre de Bethmann © Photo by Joan Carles Abelenda

DEXTER GORDON:

DEXTER GORDON: Dexter Gordon Quartet- Live In Châteauvallon 1978

Muy buenas noticias para los seguidores de Dexter Gordon, pues en breve se publicará un nueva grabación, en concreto un concierto en directo junto a George Cables al piano, Rufus Reid al contrabajo y Eddie Gladden a la batería, grabado en el Chateauvallon Jazz Festival en el año 1978. La grabación saldrá en formato vinilo y en formato compacto y lo publicará el sello discográfico Elemental Music, que en los últimos tiempos ha publicado algunas grabaciones inéditas del saxofonista y que en Jazz Recodings se ha comentado como la de Dexter Gordon Quartet, Tokio 1975.

El repertorio de los compactos será el siguiente:

CD1:
01. Tangerine (Side A) (21:28)
02. Strollin' (21:28)

CD2:
01. More Than You Know (Side B) (24:53)
02. Gingerbread Boy (37:42)
03. Long Tall Dexter [closing announcements] (4:58)

A la espera de esta nueva grabación de Dexter Gordon, referenciada como Live In Châteauvallon 1978 (Elemental Music, 2020), me ha parecido a bien traer a la memoria un pequeña/gran maravilla, en concreto la banda sonora y la película "Round Midnight".

La película estaba protagonizada por Dexter Gordon en el papel principal de Dale Turner, un saxofonista negro estadounidense que trabaja en Paris y está intentando salir de su alcoholismo. El papel de Gordon es sencillamente impresionante, y es que de alguna manera se estaba interpretando a si mismo. Hay escenas y frases de Gordon (Dale Turner) realmente brillantes y emotivas a lo largo de toda la película. Dexter Gordon estuvo nominado en su momento en los Óscar a la mejor interpretación como actor.

A todo ello hay que añadir una banda sonora "de lujo" y de la que se encargó Herbie Hancock y por la que recibió el Oscar a la Mejor Música en 1987. Las escenas de la película están interpretadas por músicos profesionales de la talla de Pierre Michelot, Billy Higgins, John McLauglin o el mismísimo Herbie Hancock. Algunos de los temas de la banda sonora son un monumento como el tema que da inicio al CD, un estratosférico "Round Midnight" con la voz de Bobby McFerrin; un emocionante "Body and Soul" con un Dexter Gordon brillante y con una sonoridad dolorosa y altamente expresiva; un "Fair Weather" con la voz rota y característica de Chert Baker; una interpretación portentosa -posiblemente el mejor tema del compacto- de un tema que me encanta, "The Peacocks" de Jimmy Rowles, en donde Wayne Shorter al saxo soprano está impresionante si olvidar el piano emocional de Herbie Hancock, una versión para enmarcar y para degustar un sinfín de veces; o el tema vocal de los hermanos Gershwin "How Long Has This Been Goin On?" en una muy buena interpretación de la cantante Lonette McKee. Y es que la banda sonora es de un deleite continuo que cualquier aficionado debería de tener en su discoteca.

Mientras esperamos para poder disfrutar de la nueva grabación señalada gran Dexter Gordon, bien vale la pena reescuchar esta banda sonora.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOHN CHIN

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JOHN CHIN

Concierto RENÉ MARIE Quartet:

- René Marie: Voz

- John Chin: Piano.

- Elias Bailey: Contrabajo.

- Quetin Baxter: Batería.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.

5 Octubre 2016

John Chin © Photo by Joan Carles Abelenda

DONNY McCASLIN: Blow

DONNY McCASLIN:

Blow

- Donny McCaslin: Saxo tenor.

- Jason Lindner: Piano, sintetizadores y wurlitzer.

- Tim Lefebvre, Jonathan Maron y Nate Wood: Bajo.

- Mark Giuliani, Zach Danziger y Nate Woof: Baterías.

- Steve Wall: Guitarra y mellotron.

- Ben Monder: Guitarra.

Voces:

- Ryan Dahle: En lo temas 1, 2, 4 y 7.

- Jeff Taylor: En los temas 6 y 9.

- Gail Ann Dorsey: Tema 11.

- Sun Kil Moon: Tema 8.

01. What About the Body 04:29

02. Club Kidd 04:53

03. Break the Bond 09:13

04. New Kindness 04:30

05. Exactlyfourminutesofimprovisedmusic 04:00

06. Tiny Kingdom 06:18

07. Great Destroyer 04:21

08. Beast 04:40

09. The Opener (feat. Sun Kil Moon) 05:52

10. Tempest 01:12

11. Eye of the Beholder 04:31

Motéma.

MTM0282.

CD 2018

Donny McCaslin, Blow (Motéma, 2018)

El saxo tenor norteamericano Donny McCaslin es un músico con una larga y consolidada carrera discográfica así como de colaboraciones con artistas y grupos de primer nivel, como por ejemplo en la Maria Schneider Orchestra, el quinteto de Dave Douglas o con el mismísimo grupo de Steps Ahead. En los últimos años Donny McCaslin se le ha conocido por haber colaborado en la sección rítmica del disco póstumo de David Bowie, Blackstar (al igual que los músicos Ben Monder, Jason Lindner, Tim Lefebvre y Mark Guiliana).

Donny McCaslin es un músico caracterizado por un fuerte caudal tanto interpretativo como creativo, algo que ha quedado perfectamente plasmado en sus grabaciones como líder así como una evidencia que los aficionados han podido comprobar personalmente en las actuaciones de sus conciertos en directo. Ese caudal señalado se puede apreciar a la perfección en el que por ahora es su última grabación y que en Jazz Recordings comentamos.

En Jazz Recordings se ha seguido atentamente la trayectoria musical de McCaslin, es por ello que se puede afirmar que Blow es un cambio estilístico importante en el devenir musical del saxofonista, teniendo en cuenta lo que el saxofonista había publicado hasta la fecha. No se sabe el motivo de ese cambio, si es por motivos comerciales, por motivos personales y musicales -el propio McCaslin ha afirmado que su colaboración con Bowie le había marcado como músico- o por cualquier otra razón que se nos escapa, y es que Blow es un disco radical y experimental lleno de mezclas sonoras pop, rock alternativo, retazos de jazz e incluso pinceladas de hip-hop. Sin duda alguna el resultado de esta grabación es muy desigual, presentando momentos muy desfasados a nivel musical y con cierta tendencia al embarullamiento sonoro. A pesar de lo comentado el aficionado encontrará buenos momentos musicales como el tema “Exactlyfourminutesofimprovisedmusic”, explícito el título del mismo en cuanto a lo que se puede oír, cuatro minutos de pura improvisación en donde es posible reconocer al saxofonista más jazzista pero con ciertas ideas aportaciones electrónicas; el tema “Beast”, una mezcla de hip-hop y sonoridades reposadas, o la composición “The oponer” en donde el aficionado disfrutará del saxofonismo más heterogéneo de McCaslin ello unido a  una excelente aportación de la formación que le respalda, todo un ejercicio experimental que demuestra las grandes posibilidades musicales que detenta el grupo como unidad creativa de globalidades sonoras. El compacto se cierra con la bellísima balada “Eye of the Beholder” interpretada por Gail Ann Dorsey, bajista y vocalista de respaldo de Bowie en su momento, un tema despojado de experimentos sonoros y en donde la sensualidad brilla a lo largo de toda la interpretación.

En definitiva un trabajo muy desigual que no por ello desmerece la gran calidad musical de este excepcional saxofonista. Estaremos atentos a las evoluciones musicales de Donny McCaslin.

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JORDI SABATÉS

FOTO-Los pianistas del JAMBOREE-JORDI SABATÉS

Concierto JORDI SABATÉS:

- Jordi Sabatés: Piano.

Jamboree Jazz Club, Barcelona.

28 Octubre 2016

Jordi Sabatés © Photo by Joan Carles Abelenda